www.popolsin.com

Художник Сергей Поползин 

Родился Сергей в 1964 году в небольшом таёжном посёлке Хабаровского края, что на Дальнем Востоке России. Вырос и окончил школу в Западно-сибирском городе Мариинск. Карандаши и краски как верные друзья всегда были с ним рядом, но о профессии художника серьёзно задумываться он начал лишь в выпускном классе. 

В 1982 году он, получив аттестат зрелости, едет в Иркутск и пытается поступить в художественное училище, но без предварительной подготовки первая попытка заканчивается неудачей. Поняв, что одного природного таланта без профессиональной подготовки мало, Сергей в течение года упорно работает и в 1983 году снова едет в Иркутск. На этот раз, сдав экзамены, он поступает, но, проучившись полгода, по семейным обстоятельствам училище пришлось оставить. Отслужив два года в армии и вернувшись домой, Сергей хотел навсегда забросить живопись. Устроившись на работу слесарем по ремонту бытовой техники, он пытался забыть о красках. Но терпения хватило только на год. Талант, данный свыше, страсть к творчеству, однажды вспыхнувшую в душе, невозможно угасить. Он снова едет в Иркутск, снова сдаёт экзамен в ставшее родным училище. Экзаменационная комиссия, видя достаточно высокий уровень его работ, зачисляет Сергея сразу на второй курс. 

Снова став студентом, он упорно штудирует учебные постановки, ходит на дополнительные вечерние курсы по рисунку к ведущим педагогам, с жадностью впитывает азы мастерства. Пытаясь освоить технику старых мастеров, Сергей подолгу пропадает в художественном музее, не пропускает ни одну выставку, экспериментирует с материалами, красками по репродукциям, делает фрагментарные копии художников эпохи Возрождения, импрессионистов, изучает древнюю русскую иконографию. Периодически взяв только самое необходимое, он ездит на Байкал. Эта неутолимая жажда к работе, любовь к уединению с природой не пройдут бесследно. 

В 1989 году между некоторыми педагогами и Сергеем возникла трещина непонимания. В то время общепринятый соцреализм ещё довольно крепко удерживал свою главенствующую роль в изобразительном искусстве. Негласные советские законы иерархической лестницы и в искусстве не допускали непослушания. Пробиться в официальный богемный круг без унижения и лести было невозможно, о каких-либо выставках нельзя было и мечтать. Некоторые знакомые советовали тогда Сергею успокоиться, отказаться от творческих экспериментов и тихо, не высовываясь, пойти по накатанному пути. Но Сергей не хотел делать то, что прикажут, быть исполнителем чужой воли. 

В 1990 году он бросил училище. Глухая стена непонимания, почти непреодолимые бытовые проблемы и вынужденное окончательное прекращение и так уже редких контактов со своим сыном только усилили назревший кризис. Сергей в порыве отчаяния и безысходности совершил в июле того же года попытку самоубийства, в результате чего он полностью потерял зрение (врачебное заключение: повреждение зрительного тракта вследствие сквозного огнестрельного ранения головы). 

Чёрная непроницаемая темнота окружала его, но он не сдался. Желание творить, неистребимая тяга к прекрасному не оставили его. Через некоторое время, оправившись от тяжёлых последствий травмы, он снова начал работать. Все прежние работы, которые ещё были в комнате, он сжёг после ряда неприятных столкновений с некоторыми из друзей; случайно осталась только одна картина. 

Теперь, находясь в абсолютной темноте, ему пришлось заново переосмысливать, как-то систематизировать и раскладывать по полочкам своего сознания весь багаж опыта, который он успел накопить, когда имел возможность пользоваться глазами. В этом положении свои творческие способности Сергею пришлось примерять к физическим возможностям. Неспособность визуального самоконтроля над процессом работы заставляла его придумывать маленькие хитрости. Весь технологический процесс работы над картиной теперь приходилось продумывать от начала до конца, до последнего мазка. Все предварительные эскизы и наброски будущей работы необходимо делать в голове, постоянно заставляя работать воображение. На начальном этапе первые картины Сергей исполнял в технике ала-прима, за один приём. Но в дальнейшем он довольно быстро заново освоил многослойную живопись лессировками в сочетании с пастозной корпусной техникой. Чтобы быстро и безошибочно ориентироваться в пространстве холста и иметь возможность неоднократно возвращаться к отдельным деталям, Сергей в определённые и заранее продуманные точки композиции втыкает длинные тонкие иглы. Иногда для решения более сложных задач ему приходится прибегать к помощи предварительно вырезанных из картона шаблонов и трафаретов.
Чтобы избежать возможной путаницы в красках и быть абсолютно независимым, он придумал свою систему меток: надрезы определённой конфигурации, нанесённые ножом на колпачки тюбиков, довольно легко прочесть пальцами. Таким образом, совершенно свободно ориентируясь в довольно сложной палитре, он безошибочно выбирает необходимую цветовую гамму для своих полотен. Казалось бы, всё просто, но тем не менее, порой до глубины душы поражает неповторимая мелодия тоновых градаций и разнообразных цветовых оттенков. 

Через год после трагедии друзья Сергея помогли ему организовать в зале Фонда Союза художников небольшую выставку. Это вызвало далеко не однозначную реакцию среди искусствоведов, признанных мастеров кисти и молодых художников. Было всё, от полного неприятия до откровенного удивления. Многие отказывались верить, что Сергей работает сам, без посторонней помощи. В его картинах поражали кажущаяся простота и лаконизм композиции, интересные цветовые сочетания и оттенки. Эта выставка дала Сергею сильный творческий импульс. 

Польские художники, бывшие в это время в Иркутске, сразу пригласили его на пленэр в Польшу. Затем последовали приглашения от Московских галерей и музеев. 

В 1993 году судьба свела Сергея в Москве с режиссёром Александром Микриковым, который на Центральной студии документальных фильмов снял замечательную киноленту о жизни и творчестве Сергея «И увидел я...»; она неоднократно транслировалась по Центральному телевидению России. Во многих газетах и журналах стали появляться статьи об удивительном художнике, которого не сломали никакие жизненные трудности и испытания. 

Несмотря на частые переезды, Сергей всегда в работе. Диапазон тем и жанров его картин довольно широк. Нельзя с полной определённостью отнести его творчество к какому-либо направлению. Каждая мысль, выплёскиваемая на холст, заставляет тщательно подыскивать своё технологическое решение для наиболее полного воплощения в красках. Невозможно равнодушно смотреть картины Сергея; они наполнены огромной внутренней энергией; импульсивная экспрессия жизни гармонично сочетается в них с глубоким покоем. Каждый холст настраивает на личностный молчаливый диалог, не нуждающийся в словах.
В предметных композициях, пейзажах, натюрмортах без труда узнаются привычные вещи, окружающие нас. И в то же время, глядя на них, понимаешь, что на холсте отражена не внешняя видимая оболочка, а внутренняя глубина сущности предметов, их душа.
Кроме разнообразных эмоциональных переживаний и чувств все работы Сергея объединяет одна мысль: чтобы увидеть, не достаточно смотреть.